domingo, 25 de abril de 2010

Final de la asignatura

25 de abril de 2010

Hoy es día 25 de abril, y estoy repasando una por una las sesiones de esta asignatura.

Ya hemos llegado casi al final, y viendo poco a poco todas las entradas, me estoy dando cuenta de todo lo que hemos hecho. Se nos ha abierto el mundo de la expresión plástica, más allá de las plastilinas, las pinturas y el "haz un dibujo libre". Hemos tomado bien nota de todas las posibilidades que, el día que lleguemos a ser maestros, podremos poner en práctica en nuestras aulas, apostando por la creatividad y por el hecho de formar alumnos que vean el mundo críticamente y expresen sus sentimientos de la forma más óptima posible, poniendo a su alcance todos los recursos para ello.

Esperemos ser buenos maestros del futuro.

viernes, 23 de abril de 2010

DÍA DEL LIBRO

Hoy es 23 de abril, día del libro.

Una imagen vale más que mil palabras, así que sin más dilación, presento este vídeo, que me ha encantado. Solo decir...

¡¡¡FELIZ DÍA DEL LIBRO!!!

jueves, 22 de abril de 2010

SESIÓN 9

22 de abril de 2010

Hoy continuamos con las exposiciones que quedan de la asignatura de Expresión plástica, y Marta nos presentará una tipología de museos.
Presentan "Trabajo por proyectos".


Son una estrategia de enseñanza con lo que van planeando, implementando y evaluando. es importante la intervención pedagógica, mediante el aprendizaje significativo. Es una elaboración activa por parte de los niños/as.


Se parte de las necesidades y las motivaciones, y surgen preguntas de esos planteamientos. Es muy importante la colaboración con las familias. Es entonces cuando se desarrolla el proyecto, y se llega a unas conclusiones y el alumno ya es capaz de comunicar los resultados.


Aquí adjunto, en este enlace, un ejemplo de proyecto que se hizo en Educación Infantil para trabajar el mundo de los dinosaurios.




Otro grupo presenta "Teorías y prácticas en la educación artística"


La creatividad, en esta época, se encuentra sujeta a cambios, en este siglo no se sabe muy bien qué significa esta paabra.


El autor Hernández las engloba en perspectivas, como la motivación o el gran interés por lo afectivo...


En las escuelas actuales, se tendría que ir superando poco a poco esas barreras que se establecen ante la creatividad. Esta capacidad hay que incentivarla desde que son pequeños; no se debe dejar de lado por el hecho de tratar con niños, ya que son ellos quienes tienen una creatividad en alza.
Los resúmenes de éstas y de las anteriores exposiciones presentadas en clase, las vamos a poder tener en formato papel, ya que lo que he plasmado en los dos blogs son, grosso modo, las ideas que me han parecido más relevantes.





Ahora Marta nos va a hablar de TIPOLOGÍA DE MUSEOS


Puede haber de diferentes tipos: nacionales, locales, de bellas artes, de arte moderno, de artista, de coleccionista, de arte contemporáneo, casas históricas, museos de sociedad, etnográficos, ecomuseos, museos del niño... del chocolate.



Función de los museos: sociocultural y de espacio de significado.



Diferenciar los museos en función de la lectura que hacen del objeto. Cómo leen los objetos y cómo presentan los objetos.


¿En qué tipo de museo podría estar un cuadro de Ciga?, ¿y las esposas?, ¿y el álbum de fotos antiguas?







¿Qué objeto encajaría en un museo de arte que mantienen una lectura estética?

Comprende el objeto desde categorías intrínsecas vinculadas a la unicidad, el buen gusto, la belleza de la foma, la orginalidad y la autenticidad.

La educación se entiende como contemplación, silencio y admiración.

El museo de arte comprendido como un espacio para fomentar el buen gusto, escapar de las tensiones de la vida otidiana.

Modelos de enseñanza: estética.



¿Qué objeto encajaría en un museo de arte que mantiene una lectura disciplinar? Se siguen manteniendo los valors artísticos


Comprende al objeto desde tipologías diferentes. Acumulación de un mismo tipo de familia. Vision literal, descriptiva y didáctica de los objetos.


La educación se entiende como algo necesario pues tiene la función de instruir y de demostrar


El museo es comprendido como un espacio para complementar los conocimientos de la escuela


Modelo de enseñanza: disciplinar. Sigue la lógica del modelo curicular, donde la información se organiza de forma jerarquizada.


¿Qué objeto encajaría en un museo de arte que mantiene una lectura experiencial?


Comprende al objeto como material para descubrir, como procesos, como experimentos (descartaríamos las esposas por su carga simbólica)


La educación se entiende como experiencia para impulsar la participación activa




¿Qué objeto encajaría en un museo de arte que mantiene una lectura documental?


Comprende al objeto desde una postura antropológica y sociológica. La educación se entiende como la dinamización del fomento a los no visitantes y la repetición de la visita del público fiel.


Es un espacio de comunicación y de preservación patrimonial de las comunidades de su alrededor (museos de barrio, ecomuseos, un modo de desarrollo de la economía del lugar...)


¿Qué objetos encajarían en un museo de arte que mantiene una lectura desde la crítica cultural?

Comprende al objeto como portadores de significados, versiones, visiones y múltiples interpretaciones. La educación se entiene como relación entre vstitantes y profesionales donde se presentan miradas distintas.

El museo es comprendido como zonas de controversión, contestación y de indagación públicas.
El modelo de enseñanza: crítica cultura. Vinculado a la pregunta, a la indagación.

viernes, 16 de abril de 2010

SESIÓN 8

15 de abril de 2010

Hoy traemos a clase materiales didácticos para trabajar la educación artística en el aula. Yo llevo dos libros: Materiales reciclables, y Animales creativos. Marta nos propone que, por grupos, analicemos los materiales y los cataloguemos, explicando sus características, sus posibles aplicaciones y qué implicación creativa podría existir en cada uno de ellos.

Somos críticos con nuestros materiales; algunos libros son didácticos, porque llevan propuesta desarrollada. En cambio, tenemos otros que son en sí la propuesta didáctica, para que el niño la aprehenda directamente y la interiorice, de manera más significativa y creativa.

Esta versión que tenemos sobre la mesa se ha creado, con la colaboración de personas famosas, a favor de una ONG irlandesa, con lo que además podemos trabajar contenidos actitudinales, como que el consumo no siempre es consumismo, y que eligiendo bien, al comprar también podemos estar ayudando. El mismo tema lo podemos trabajar con el libro de cocina Cocina para Niños de UNICEF, y en este caso podemos aprovechar para enseñar contenidos sobre Comercio Justo.


- Materiales de reciclaje, de la colección Vamos a crear, de la editorial Parramón (año 2005)
Empezando con el nombre que da la colección y después de haber ojeado el contenido, creemos que el título más apropiado para la colección sería “Vamos a copiar”.

En principio, se plasman los pasos que tienen que seguir para la elaboración, aunque el resultado nunca va a ser los iguales a los de la propuesta. Puede haber un pequeño sentimiento de frustración por no obtener el mismo resultado. Son propuestas cerradas, teledirigidas, en las que no se permite al alumno desarrollar su creatividad, aunque el tema de utilizar materiales de reciclaje como punto de partido para crear siempre va a ser positivo. En parte, son materiales que los niños pueden de casa, reciclados, pero hay un aporte en lo que se refiere al material de decoración (pinturas, tijeras, reglas…) que no tiene nada de ecológico. Tiene tintes academicistas; de vez en cuando está bien hacer este tipo de propuestas, pero no contribuye a la creatividad en sí.


- Pedro y el lobo, de Sergei Prokofiev, música para trabajar en el aula, acompañado de libro con imágenes
Es una forma de trabajar la música con una obra clásica, famosa, en la que tendrían que reconocer cada instrumento y relacionarlo con los diferentes personajes, además de acompasar los ritmos musicales al ritmo del cuento y de las imágenes.
Ésta sería una propuesta más abierta, y la podríamos enmarcar dentro de la corriente llamada expresión libre. Se nos ocurren muchas maneras de utilizar este material en el aula. La música en sí da pie a la creatividad sin estar sujeta a unas directrices previamente fijadas.
Esta versión que tenemos sobre la mesa se ha creado, con la colaboración de personas famosas, a favor de una ONG irlandesa, con lo que además podemos trabajar contenidos actitudinales, como que el consumo no siempre es consumismo, y que eligiendo bien, al comprar también podemos estar ayudando. El mismo tema lo podemos trabajar con el libro de cocina Cocina para Niños de UNICEF, y en este caso podemos aprovechar para enseñar contenidos sobre Comercio Justo.


- La serie de Baby Einstein está muy tipificada; con ella podemos ver muy claramente los efectos de las modas en didáctica.
Hace unos 5 años, los productos Baby Einstein eran la mayor innovación de didáctica y estimulación precoz, mientras que en este momento hay muchas corrientes que los critican diciendo que no tienen ninguna utilidad. Lo que sí vemos en ella es que expone a los niños a la imagen, música y sonidos. Los mismos creadores también recomiendan un uso didáctico en familia. Sus productos han de ser siempre visualizados por los padres y madres / tutores, permitiendo un acercamiento muy abierto y comentarios de cualquier tipo, significativos para el niño.

- Video de las Tres mellizas, que trata sobre la vida de Leonardo da Vinci y las aventuras que corren las tres ayudándole a realizar sus inventos, y a huir de sus enemigos. Indirectamente, se está mostrando al niño la figura del artista en su contexto, salvando las distancias de tiempo y lugar, y además la serie de las tres mellizas inculca valores de cooperación (porque actúan siempre juntas, ayudándose en sus aventuras)

UNA DE FIELTROS

Buscando por internet videos entretenidos (para colgar en otro blog que no tiene que ver con esta asignatura de Educación Artística), he encontrado uno sobre fieltros. Es de Kenji Hirata, con acompañado en la música por Dj Clock.
La verdad es que me identifico con este material, ya que últimamente me ha dado por hacer en mis ratos libres broches de fieltro. Lo cuelgo, y fotografío para la posteridad mis creaciones. No son una maravilla, pero como las he hecho yo tienen la carga de cariño suficiente como para dedicarles un rato a su elaboración.


Estas son mis obritas:








Y continuará...

viernes, 2 de abril de 2010

EXPOSICIÓN DE IÑAKI LAZKOZ

2 de abril de 2010




Iñaki Lazkoz, becado en Nueva York por el Gobierno de Navarra como Joven Artista, expone esta Semana Santa en la Casa de Cultura de Sangüesa (hasta el 17 de abril).


Llego a la sala de exposición y, al no haber nadie, aprovecho a "robarle" unas cuantas fotos para mi blog (vamos, que he podido sacar fotos a todas y cada una de las pinturas de la exposición; me he sentido un poco pirata ilegal, pero aquí está el resultado)

Esta pintura se llama CEBRA V

y ésta es JABALÍ (ALFONSO XV)
De este cuadro dice que es "el espejo de un mundo idealizado". La verdad es que no suena muy atractivo. Pero es tan digno que le sostienes la mirada.




CASA DE AÉZKOA (de aquí es el padre del pintor)


Ésta se llama KEN NOVIO
Ésta es PLAYMOVILy ésta se llama SEAT

Ésta, lógicamente, se llama JIRAFA, y el pintor la vende por 9000 euros (ya que no la voy a comprar, me saco foto con ella)


Como se puede ver en las siguientes imágenes también, en esta exposición Iñaki Lazkoz presenta animales, coches y edificios. Estos cuadros, algunos son de colecciones privadas y el resto se vende. Sus precios oscilan entre 3500 euros (el más barato) y el de la Jirafa.




Tras realizar la visita, he buscado más información sobre Iñaki (ya que en la Casa de Cultura no hay ni un sólo folleto sobre la exposición).


Él dice de su pintura que "el motivo minucioso y el fondo neutro son mi clave". En realidad, todos esos cuadros que he tenido ante mí ejercen una poderosa atracción. En esa atmósfera, todos esos elementos aislados (ya sean muñecos, animales, coches o casas) cobran una dimensión nueva y magnética. El tratamiento del color es impecable (aunque en las fotos no se aprecie con tanta nitidez como en la realidad).

Según en otros escritos que he podido leer sobre el autor, él define su obra como pintura figurativa. Él no la considera hiperrealista porque no tiene la intención de que se confunda on una foto. Él lo llama REALISMO POÉTICO.

En cuanto a los fondos vacíos y amplios, él dice que son tan importantes como los objetos, porque los sostiene. Si encorsetara sus motivos en un bastidor pequeño, no podrían respirar. Son tan detallados que necesitan expandirse.

Ese juego entre el motivo minucioso y el fondo neutro es, como ya he dicho, la clave de su obra.


APLICACIÓN DIDÁCTICA: había pensado trabajar con las figuras que se muestran en los cuadros, haciéndolas interactuar, mezclándolas en un mismo lienzo a modo de collage.


Otro taller (y copiando un poco la propuesta que hizo Bitartean) sería "rellenar" ese espacio de fondo que el pintor Iñaki deja como vacío significativo. Creo que a los niños les debe llamar la atención el hecho de que no estén contextualizados, enmarcados en un lugar. De la misma forma que hizo Bitartean, colocaríamos una sábana blanca o papel y encima proyectaríamos la figura de los cuadros de Iñaki. De esta forma, los niños dibujarían diferentes ambientes, paisajes que envolvieran al playmovil, al Ken novio, al jabalí y a la jirafa...


La verdad es que el proceso imaginativo que tienen que llevar a cabo es muy interesante por el hecho de que tienen que relacionar directamente la imagen que se les presenta con una creación suya.